2015年2月23日 星期一

2015-3月+5月 開課 《Burning with Desire: 攝影藝術實驗創作》 高雄 + 台北課程




感謝許多學生,長期的參與課程。

創作班的規劃,是為了更密切的激勵大家努力創作。學生必須把作品公開與大家分享討論。這課程,不只是為了幫助學生更了解自己想法,也幫助學生了解國際上的當代攝影的最近發展。使學生作品能更適切反應時代特色。




 










課程內容:

1)討論學生的作品:以共同討論的方式,培養學生的視覺感知能力、造型综合能力、藝術創造能力、與文化分析概念。每次上課,學生需準備作品到課堂,公開討論作品與分享。

2)以當今世界各地的攝影藝術展覽作為案例:分析其文化社會概念與操作策略,使學生瞭解世界攝影的現今發展概況。每期的課程討論不同的攝影展覽作品。 







 (by Gilbert & George)








http://yiyaah.blogspot.tw/2013/02/burning-with-desire.html





請在此報名:
https://www.facebook.com/events/799928366768410/




請來信: <xxx38mayling@yahoo.com.tw>;
請先匯款確定報名。

不開放旁聽喔~~




請尊重智慧財產權,課堂上,請勿攝影、錄音、錄影。感溫~ 




教師:張美陵

藝術家、策展人、國立清華大學助理教授(兼任)
美國紐約哥倫比亞大學教育學院人文與藝術學系藝術教育博士;國科會博士後研究員。

許多次的個展、聯展、論文發表、全國攝影藝術比賽的評審。
「攝影文化資源調查計畫」主持人(文化部所屬「國立臺灣博物館」,為成立「臺灣攝影文化中心」而進行的攝影文物調查。)

策劃的展覽:

-《廣播早操的對話》 聯展;
-《出社會: 1990年代之後的台灣批判寫實攝影藝術》聯展(獲得2012十大公辦好展覽的第一名。《藝術家》雜誌主辦的「視覺藝術年度票選」);
-《思想起:台灣攝影的社會敘事》 聯展(獲得2011麗水國際攝影文化節最佳展覽獎)

- 《好融異:中山區藝術造街計劃》社區藝術策劃。


推薦/策劃展覽:得獎者
吳政璋:獲得2011麗水國際攝影文化節大獎
楊哲一:獲得2011麗水國際攝影文化節優秀攝影師
楊順發:獲得2011麗水國際攝影文化節優秀攝影師

李國民/陳幸均: 獲得2011年《麗水國際攝影文化節》優秀攝影師
黃子明:獲得2011年《麗水國際攝影文化節》優秀攝影師
侯俊偉:獲得2011年《麗水國際攝影文化節》優秀攝影師
陳伯義:獲得2011年《麗水國際攝影文化節》優秀攝影師
鄧博仁:
獲得2012年《徐肖冰攝影大展》首獎 (典藏獎)
侯俊偉:獲得2012年《徐肖冰攝影大展》深度專題獎
楊哲一:
入選2013年《2013.TOP20 中國當代攝影新銳》

張子謙:
獲得2013年《台北攝影節》社會組 新銳 第一名 

 
社會服務:
- 視覺藝術聯盟(社團法人中華民國視覺藝術協會)
- 國家攝影博物館行動聯盟
- 台灣社會改造協會













 
 

2015年2月21日 星期六

2015-3月開課 「攝影的藝術文化史-現代」課程,台北/台中/高雄



《攝影的藝術文化史》課程,提供給學生,攝影發展的基本知識,
幫助瞭解攝影藝術形式風格與內容觀念的來龍去脈~

攝影歷史的發展,充滿了豐富的藝術創意與社會文件。不同時代的觀者,總是可以從不同角度或立場,重新詮釋攝影歷史意義,或是獲得不同的啟發。

本課程同時注重培養學生的美感與文化分析。從十九世紀以來視覺文化史的發展,探討現代社會的攝影角色:美感特質、文化意義、主體經驗。現代攝影的概念與方法,仍然為當今攝影藝術家與研究學者,提供了無盡的靈感、創意、線索

本課程討論現代攝影藝術家,如何創造與尋找藝術策略,回應社會現代性的議題。本課程將幫助瞭解攝影藝術文化概念的來龍去脈。




相關資訊:
http://yiyaah.blogspot.tw/2013/03/back-to-future.html




請在此報名,臉書活動:
https://www.facebook.com/events/835460319846028/












課程大綱:

1. 現代性的誕生: 觀看的技術;朝向"攝影"的發明
2. 攝影的擴展:產業化與多樣社會使用;攝影探索世界
3. 尋找攝影獨特性:社會文件;攝影作為藝術;形式作為本質
4. 現代主義:前衛與新視覺;反戰/反理性/反藝術;達達;
未來主義;構成主義
5. 超現實:夢境與現實之間的詭異;無意識的自動書寫
6. 現代主義:新客觀性;新視覺;實驗攝影
7. 攝影自身的確定:FSA;社會紀錄攝影
8. 主觀攝影,個人紀錄攝影: 神秘、虛無、疏離、抽象、精神性



 




台北
每週星期二晚上。開始上課日期,預定 3/3。
3/10,3/17, 3/24,3/31,4/7.

台中

3/12,3/26, 4/9, 4/23, 5/7, 5/21。
隔週四晚上課。六次課程,每次課程 兩小時四十分。
可能7pm後上課。
台中上課地點:台中市北區 (曉明女中附近)

高雄

3/13,3/27, 4/10, 4/24, 5/8, 5/22。
隔週五晚上課。六次課程,每次課程 兩小時四十分。
可能6:20pm後上課。
高雄上課地點:高雄市攝影家協會(九如一路)






請來信: <xxx38mayling@yahoo.com.tw>;
請先匯款確定報名。

不開放旁聽喔~~



請尊重智慧財產權,課堂上,請勿攝影、錄音、錄影。感溫~ 




教師:張美陵

藝術家、策展人、國立清華大學助理教授(兼任)
美國紐約哥倫比亞大學教育學院人文與藝術學系藝術教育博士;國科會博士後研究員。

許多次的個展、聯展、論文發表、全國攝影藝術比賽的評審。

策劃的展覽:

-《廣播早操的對話》 聯展;
-《出社會: 1990年代之後的台灣批判寫實攝影藝術》聯展(獲得2012十大公辦好展覽的第一名。《藝術家》雜誌主辦的「視覺藝術年度票選」);
-《思想起:台灣攝影的社會敘事》 聯展(獲得2011麗水國際攝影文化節最佳展覽獎)

- 《好融異:中山區藝術造街計劃》社區藝術策劃。

推薦/策劃展覽:得獎者
吳政璋:獲得2011麗水國際攝影文化節大獎
楊哲一:獲得2011麗水國際攝影文化節優秀攝影師
楊順發:獲得2011麗水國際攝影文化節優秀攝影師

李國民/陳幸均: 獲得2011年《麗水國際攝影文化節》優秀攝影師
黃子明:獲得2011年《麗水國際攝影文化節》優秀攝影師
侯俊偉:獲得2011年《麗水國際攝影文化節》優秀攝影師
陳伯義:獲得2011年《麗水國際攝影文化節》優秀攝影師
鄧博仁:
獲得2012年《徐肖冰攝影大展》首獎 (典藏獎)
侯俊偉:獲得2012年《徐肖冰攝影大展》深度專題獎
楊哲一:
入選2013年《2013.TOP20 中國當代攝影新銳》

張子謙:
獲得2013年《台北攝影節》社會組 新銳 第一名 

 
社會服務:
- 視覺藝術聯盟(社團法人中華民國視覺藝術協會)
- 國家攝影博物館行動聯盟
- 台灣社會改造協會









2015年1月5日 星期一

《攝影過程的歷史,從Daguerreotypes到數位化》George Eastman House 的12集錄像系列

 

Telling the History of Photographic Processes, 

from Daguerreotypes to Digital

 

 
 Woman with a camera, albumen print cabinet card, by A. J. Davison (1880s) (via George Eastman House)



George Eastman House 最近公佈的,12集 錄像系列,從技術的角度,說明攝影的歷史。這是攝影的工藝系列,可在YouTube上觀看,其中有 daguerreotypes,cyanotypes,柯達彩色,並一直到數位攝影的發展過程。 

連結: https://www.youtube.com/watch?v=me5ke7agyOw&list=PL4F918844C147182A

其中,六集的錄像是2012年放到網路上。 

而這個新版本中,由博物館和美國研究所的圖書館服務,提供資助,包括六個新的錄像,每個大約6分鐘。從George Eastman House龐大,通常不可見的庫房,公開其持有的,包括世界上最多件數的daguerreotypes的收藏。

Daguerreotypes在1839年推出的過程中,首先做為攝影的商業上的成功。這些錄像系列,訪問策展人、檔案工作者和歷史學家,脈絡化了,不同的攝影發展的進程,如何改變了人們對於時間的觀點,反映各自的時代。

Daguerreotypes廣泛流行於美國,高度遷移的人口,珍視的鍍銀銅板照片,作為再現遙遠地方的親人。



Portrait of three women, daguerreotype (1856), made by Southworth & Hawes (via George Eastman House)



我們使用照片,以不同方式,但出於同樣的原因,在這個錄像-攝影過程系列,獨立策展人Alison Nordström說。 我認為,19世紀的維多利亞式的家庭相簿,具有完全相同的目的,如同你隨身攜帶在您的手機上,200張照片你的孩子照片。

18世紀的創新技術,例如暗箱,啟發19世紀的創新,例如是William Henry Fox Talbot 與他的負像和正像的攝影過程。 

在這個錄像系列中的主導聲音Mark Osterman他是攝影發展過程的歷史學家,擅長證明或再度演練歷史悠久的攝影技術。他解釋說,儘管對於過時的攝影過程的深刻了解,他喜歡數位原因之一,因為它是對於照片的缺乏身體接觸的提醒

藝術家們常都這麼說,我覺得機器在控制,但我想要我的手去使用這個物件object

 Mark Osterman 解釋在這錄像系列。 “當完成的物件,不是電腦屏幕,它回到攝影還是工藝的時代。不只是影像,雖然影像是王。這是關於物件本身,是你做的物件。 

 

 

Lace slated paper print by William Henry Fox Talbot (1845) (via George Eastman House)

 

 

 

 

 

Pink lilies, color autochrome, by C.E. Wheelock (1915) (via George Eastman House)