Telling the History of Photographic Processes,
from Daguerreotypes to Digital
Woman with a camera, albumen print cabinet card, by A. J. Davison (1880s) (via George Eastman House)
George Eastman House 最近公佈的，12集 錄像系列，從技術的角度，說明攝影的歷史。這是攝影的工藝系列，可在YouTube上觀看，其中有 daguerreotypes，cyanotypes，柯達彩色，並一直到數位攝影的發展過程。
連結： https://www.youtube.com/watch?v=me5ke7agyOw&list=PL4F918844C147182A
其中，六集的錄像是2012年放到網路上。
而這個新版本中，由博物館和美國研究所的圖書館服務，提供資助，包括六個新的錄像，每個大約6分鐘。從George Eastman House龐大，通常不可見的庫房，公開其持有的，包括世界上最多件數的daguerreotypes的收藏。
Daguerreotypes在1839年推出的過程中，首先做為攝影的商業上的成功。這些錄像系列，訪問策展人、檔案工作者和歷史學家，脈絡化了，不同的攝影發展的進程，如何改變了人們對於時間的觀點，反映各自的時代。
Daguerreotypes廣泛流行於美國，高度遷移的人口，珍視的鍍銀銅板照片，作為再現遙遠地方的親人。
Portrait of three women, daguerreotype (1856), made by Southworth & Hawes (via George Eastman House)
“我們使用照片，以不同方式，但出於同樣的原因”，在這個錄像－攝影過程系列，獨立策展人Alison Nordström說。 “我認為，19世紀的維多利亞式的家庭相簿，具有完全相同的目的，如同你隨身攜帶在您的手機上，200張照片你的孩子照片。”
18世紀的創新技術，例如暗箱，啟發19世紀的創新，例如是William Henry Fox Talbot 與他的負像和正像的攝影過程。
在這個錄像系列中的主導聲音，Mark Osterman，他是攝影發展過程的歷史學家，擅長證明或再度演練，歷史悠久的攝影技術。他解釋說，儘管對於過時的攝影過程的深刻了解，他喜歡數位，原因之一，因為它是對於照片的缺乏身體接觸的提醒。
藝術家們常都這麼說，“我覺得機器在控制，但我想要我的手去使用這個物件object”。
Mark Osterman 解釋在這錄像系列。 “當完成的物件，不是電腦屏幕，它回到攝影還是工藝的時代。它不只是影像，雖然影像是王。這是關於物件本身，是你做的物件。”
Lace slated paper print by William Henry Fox Talbot (1845) (via George Eastman House)
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