免費在線觀看紀錄片 Watch films online for free

200多部紀錄片，阿姆斯特丹 國際紀錄片節
The International Documentary Film Festival Amsterdam

多年來在IDFA上放映的所有電影和互動紀錄片。 許多都可以在線觀看（通過使用過濾器“在線觀看”），有些是免費的！

The International Documentary Film Festival Amsterdam offers an independent and inspiring meeting place for audiences and professionals to see a diverse and high-quality program. The diverse nature of the event applies to the form and content of the films as well as to the cultural backgrounds of the filmmakers. IDFA offers an alternative to mass entertainment and uniformity, confirming that there is an increasing need in audiences for high-quality films that delve deep and urge us to reflect. Since 2007, the festival's New Media program IDFA DocLab showcases the best interactive non-fiction storytelling and explores how the digital revolution is reshaping documentary art.

In addition to the festival, IDFA has developed several professional activities, contributing to the development of filmmakers and their films at all stages. At co-financing and co-production market IDFA Forum filmmakers and producers pitch their plans to financiers; at Docs for Sale new documentaries are on offer to programmers and distributors; the IDFA Bertha Fund supports filmmakers and documentary projects in developing countries; and the IDFAcademy offers a international training programs for up-and-coming doc talents.

Documentaries

Explore all films and interactive documentaries that have been shown at IDFA over the years. Many are available to watch online (by using the filter Watch online), some for free! We're working hard to keep the selection as broad and accessible as possible, but unfortunately, some titles are available to stream within The Netherlands only.


 https://www.idfa.nl/en/collection/documentaries?page=1&filters%5BtvPrice%5D=Free&fbclid=IwAR0_oMRcixrPbt-aQtOJA7OC_Uc6gMf1zWZDM34Z-Wf_2Tj0p165iwg6fd4

被轟炸的圖書館 at Holland House, Kensington, London

這場景，對於愛書者 都有很大感觸吧～

An interior view of the bombed library at Holland House, Kensington, London, with readers apparently choosing books regardless. Photographed in 1940.



Books continue each other in spite of our habit of judging them separately.
 圖書彼此相互延續，儘管我們習慣分別的判斷它們。 （Virginia Woolf, A Room of One’s Own (New York: Harcourt Brace, 1989 [1929]), p. 80）


Any text is constructed as a mosaic of quotations; any text is the absorption and transformation of another. The notion of intertextuality replaces that of intersubjectivity.
互文性的概念取代了相互主體性。任何文本是由引文的拼湊而造成。任何文本，是另一個文本的吸收和轉化。
  （Julia Kristeva, ‘Word, dialogue and novel’ in The Kristeva Reader, ed. Toril Moi (Oxford: Blackwell, 1986), p. 37）


Omnis mundi creatura quasi liber et pictura nobis est in speculum
(‘All worldly creation,  like a book and picture, is ours in a mirror’ 所有世俗的作品，如書和畫，都是我們的鏡子)
  （Alain de Lille, Patrologia Latina, CCX, 579 A, cited in E. R. Curtius, European Literature and the Latin Middle Ages, tr. W. R. Trask (New York and Evanston, IL: Harper & Row, Harper Torchbooks/The Bollingen Library, 1953), p. 319）



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2016 美國「國際攝影中心ICP」, 「無限獎」得主

ICP’s 32nd annual Infinity Awards

美國「國際攝影中心ICP」, 「無限獎」得主

David Bailey – Lifetime Achievement Award： 終生成就獎http://www.icp.org/news/2016-infinity-award-lifetime-achievement 

Walid Raad – Art：藝術獎
http://www.icp.org/news/2016-infinity-award-art

Matthew Connors – Artist’s Book 藝術家的書獎

http://www.icp.org/news/2016-infinity-award-artists-book

Jonathan Harris and Gregor Hochmuth – Online Platform and New Media

http://www.icp.org/news/2016-infinity-award-online-platform-and-new-media

Zanele Muholi – Documentary and Photojournalism 記錄與新聞攝影獎

http://www.icp.org/news/2016-infinity-award-documentary-and-photojournalism

Susan Schuppli – Critical Writing and Research

批評寫作與研究獎

http://www.icp.org/news/2016-infinity-award-critical-writing-and-research 

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《攝影過程的歷史，從Daguerreotypes到數位化》George Eastman House 的12集錄像系列

 

Telling the History of Photographic Processes, 

from Daguerreotypes to Digital

 

 

 

 Woman with a camera, albumen print cabinet card, by A. J. Davison (1880s) (via George Eastman House)

George Eastman House 最近公佈的，12集 錄像系列，從技術的角度，說明攝影的歷史。這是攝影的工藝系列，可在YouTube上觀看，其中有 daguerreotypes，cyanotypes，柯達彩色，並一直到數位攝影的發展過程。 

連結： https://www.youtube.com/watch?v=me5ke7agyOw&list=PL4F918844C147182A

其中，六集的錄像是2012年放到網路上。 

而這個新版本中，由博物館和美國研究所的圖書館服務，提供資助，包括六個新的錄像，每個大約6分鐘。從George Eastman House龐大，通常不可見的庫房，公開其持有的，包括世界上最多件數的daguerreotypes的收藏。

Daguerreotypes在1839年推出的過程中，首先做為攝影的商業上的成功。這些錄像系列，訪問策展人、檔案工作者和歷史學家，脈絡化了，不同的攝影發展的進程，如何改變了人們對於時間的觀點，反映各自的時代。

Daguerreotypes廣泛流行於美國，高度遷移的人口，珍視的鍍銀銅板照片，作為再現遙遠地方的親人。

Portrait of three women, daguerreotype (1856), made by Southworth & Hawes (via George Eastman House)

“我們使用照片，以不同方式，但出於同樣的原因”，在這個錄像－攝影過程系列，獨立策展人Alison Nordström說。 “我認為，19世紀的維多利亞式的家庭相簿，具有完全相同的目的，如同你隨身攜帶在您的手機上，200張照片你的孩子照片。”

18世紀的創新技術，例如暗箱，啟發19世紀的創新，例如是William Henry Fox Talbot 與他的負像和正像的攝影過程。 

在這個錄像系列中的主導聲音，Mark Osterman，他是攝影發展過程的歷史學家，擅長證明或再度演練，歷史悠久的攝影技術。他解釋說，儘管對於過時的攝影過程的深刻了解，他喜歡數位，原因之一，因為它是對於照片的缺乏身體接觸的提醒。

藝術家們常都這麼說，“我覺得機器在控制，但我想要我的手去使用這個物件object”。

 Mark Osterman 解釋在這錄像系列。 “當完成的物件，不是電腦屏幕，它回到攝影還是工藝的時代。它不只是影像，雖然影像是王。這是關於物件本身，是你做的物件。” 

 

 

Lace slated paper print by William Henry Fox Talbot (1845) (via George Eastman House)

 

 

 

 

 

Pink lilies, color autochrome, by C.E. Wheelock (1915) (via George Eastman House)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Aitor Lara 獲得 2014 西班牙 OjodePez「人的價值獎」攝影獎

International Festival of photography and visual arts.
攝影和視覺藝術的國際藝術節

de Human Values ​​Award​​「人的價值獎」2014

"Child Poverty in Spain" series.  “兒童貧困在西班牙”系列

 

 

 

西班牙攝影師 Aitor Lara 獲得了2014年西班牙OjodePez 「人的價值獎」 - 關於 西班牙的貧困兒童 系列。

 

Aitor Lara 拍攝了 塞維利亞 和馬德里 各社區 的照片，記錄 兒童貧困在西班牙的情況。這系列作品，由 NGO 非政府組織「救助兒童會」幫助產生。這個獎項，包括2000歐元，以及巡迴展覽，和OjodePez 於秋天出版發行的作品集。

A girl in a bathroom of a prefabricated house in the shantytown of El Vacie in Seville .
在 活動房屋浴室的女孩。

獲獎的原因，評委會 強調  適當性，一致性，和無定型的方法，而贏得系列。

A boy draws at the Save the Children’s Puente de Vallecas Child Care Center in Madrid.

評委會  認為，從他作品可認識到，紀實攝影突顯的 道德，正義和努力的價值。

A boy stands outside the front door of his house one of the prefabricated houses in the shantytown of El Vacie in Seville.  一個男孩站在他家 活動房屋 的外面。

A child from a poor, unemployed family reaches for a snack in the Palmete neighborhood of Seville.  
一個貧窮 失業家庭的兒童，尋找零食。

A child of Roma ethnic origin stands in the playground of Menendez Pidal School in the Torre Blanca neighborhood of Seville.   羅馬族裔的小孩，站在學校的遊樂場。

關於“兒童”社會狀態的主題，在台灣較少見。這些作品，不是花俏膚淺的表象，而是攝影家深入社會問題的誠意與用心。

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Joan Fontcuberta：質疑攝影的真實性，成為 一種藝術形式。

Joan Fontcuberta:
"My mission is to warn people about the possibility that photography can be doctored..."  我的任務是告誡人們，攝影可以被篡改的可能性....

1988年，我在紐約的MoMA，看到 Joan Fontcuberta 的 Fauna 系列展覽，令我驚歎藝術家的想像力。 



Joan Fontcuberta 是2013年 哈蘇基金會 國際攝影獎得主，他使用攝影圖像的講故事能力，創造一個現實，具有 視覺吸引力的、說服力的、惡作劇的。

Fauna, also known as "Dr. Ameisenhaufen's Fauna" or "Secret Fauna", challenges the notion of "scientific truth".

他認為，每一個再現 就是一個攝影的“情節設計”（photographic McGuffin）。他的想法是，在現實的博物館，再現 宏大敘事的另一手段是 某種視覺引用 （visual quotation marks）；“情節設計” 帶領觀者 無條件地相信，該機制正在強加給他們的任何敘述。

Joan Fontcuberta, Solenoglypha Polipodida—Position of Attack, 1987, Gelatin silver print. Courtesy of the artist and Zabriskie Gallery.

The Miracle of Levitation, 2002, from the series, Miracles & Co. Image © Joan Fontcuberta, courtesy Media Space

Fontcuberta 的作品，關於 事實與虛構的模糊界限。 

 “1970年代，我的工作是在通訊和廣告。所以我非常熟悉撒謊和使用攝影技巧的說服力。 

在1970年代中期，西班牙 被佛朗哥統治，所以當時感受到缺乏政治權力，有個政治氣候，形成 操縱信息的 宣傳、審查。”

From the Miracles series (c) Joan Fontcuberta

Fontcuberta 要我們質疑 我們看到的是什麼，使我們的 後見之明 更當代。 我們應該以懷疑的態度，對待我們看到的一切，並更緊密思考，是誰在幕後？為什麼它被顯示？

基本前提是，誰在向我們說謊？ 他們說是什麼樣的謊話？什麼是他們使用 而使我們相信的工具？

 Sirena del Tormes, 2006, from Sirens (c) Joan Fontcuberta

“我的作品植根於這一點。攝影是一個專制的工具。當我們看到一個圖像，我們相信這是一個事實的畫面，但是這僅僅是個慣習。如果你知曉 攝影的歷史，你可以看到這一點。”

從19世紀的攝影史，可看到這些慣習到處都是。 
操縱 戰爭的描寫（Timothy Gardner）、再現 死亡的忌諱（Roger Fenton）、利用攝影將異族文化 變成異國情調 （Edward Curtis）、行為 偽裝成為事實（Charcot）。這些都是“專制”慣習的歷史例子。

Fontcuberta  所做的就是玩弄這些慣習。“我把這樣的信息傳遞給其他的情況，所以作為 對於教堂、博物館、學術界的，科學的 話語的批判。

 Des monstres et des prodiges, Musée-Château, Annecy, February-May 2008. An example of Fontcuberta's installation approach, and his interest in the museum: “I’m interested in the authority of museums. When they deal with science they impose filters on how we see the world. It’s an authoritarian way of imposing a particular kind of knowledge on people, and photography is used to add pressure to that knowledge." 
 Fontcuberta 的展覽裝置現場： “我感興趣的是 博物館的威權。當他們處理科學，他們過濾了 我們如何看待世界的方法。這是對人們施加 特殊知識的 獨裁方式，而攝影就是 用來增加壓力 到那種獨裁知識。”

Fontcuberta 質問攝影史、博物館、科學 再現語言 的不合理。

 “我認為 我的作品是疫苗，你可以用 弱病毒 接種世界，所以它會保護你 免受到大的病毒。我的任務就是告誡人們，攝影可以被篡改的可能性....。人們需要懷疑 那些格式化 我們的行為和我們的思維方式的 圖像。”

 

中國攝影家 張克純： 獲得 “發現獎 Discovery Award 2014“, at the 45th Les Rencontres d'Arles festival in France

中國攝影家 張克純 的《北流活活》作品 獲得
第45屆 法國 阿爾攝影節 的 “發現獎 Discovery Award 2014”

Kechun Zhang wins Discovery Award 2014
at the 45th Les Rencontres d'Arles festival in France

 

 

 

 

第一次看到 張克純  的《北流活活 the yellow river》系列作品，是在 2012年十月 浙江的某個攝影比賽與展覽。當時，《北流活活》是我心目中第一名的作品。

 

我當時就頗受感動，也很驚訝，中國的 後80世代 攝影家，能有如此成熟穩重作品。他作品的氣勢廣遠，觀察敏銳，冷靜幽默，是台灣攝影家少見的。

 

居住在四川的 張克純，記錄 中國 黃河（亞洲 第二長的河流）沿岸的 人民生活 與社會景觀。

兩三年期間的攝影計劃，他的毅力與 地方感性，也是少見的。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

他善長對比：過去與現在，傳統與現代建設，工業發展 與自然、民生之間的對比，造成了 人的渺小 與發展建設的 巨大壓迫 之間的 突兀、荒繆、無奈，宛如是一幕幕 超現實的荒誕劇場。

 

 

 

 

 

 

  

《北流活活》的名稱源自《詩經》中 “河水洋洋，北流活活”，是描寫黄河流水的聲音。

 

 

 

 

 

 

 

“张克纯用黄河串起那些在地图上找到的陌生地名。他走遍了黄河沿岸的所有省份，在他并不熟悉的北方进行拍摄。

他說：“它是宁静、清淡的。这片水土的人们原本就是这样繁衍生息，流水般向前。商业洪流的到来让人们看到了致富的希望，但丰富的文化精神也受到了剧烈冲刷。”

张克纯这样描述这组照片，但他更愿意相信这条河带给人们的希望，因此，他给它取了一个名字--“北流活活”。”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

很高興看到，我欣賞的張克純 《北流活活》作品，獲得國際殊榮。

 

 

 

 

張克純 個人網站：

http://www.zhangkechun.com/

 

 

“张克纯带着一台 Linhof 大画幅相机，以及一辆可折叠自行车，开始了他的寻河之旅。

 

2010 年至 2013 年间，张克纯自黄河入海口所在的山东东营市垦利县开始，向西逆流而上，以数十次的行走，经河南、山西、陕西、内蒙古、宁夏、甘肃、四川，直抵青海巴颜喀拉 山脉的黄河源头。”

 

 

 

 （张克纯1980年出生于四川，现生活工作于成都。在国内外众多当代艺术机构举办过个展和群展，包括三影堂+3画廊、纽约Gallery HO、法国第四届Photoquai摄影双年展、首届北京国际摄影双年展、英国第六届L’Iris d’Or 摄影奖作品展、第五届大理国际摄影节, Close Spaces 摄影展、跨越：第四届三影堂摄影奖作品展、成都第三届纵目摄影双年展、柬埔寨第八届吴哥国际摄影节等。）