什麽是“當代藝術”？
以時期分別嗎？例如：1970以後的藝術？
有著時代潮流、藝術風格上的差異特性？
或是每個時代都有它的“當代”？
(這看起來也很當代的～)
Mark Wallinger，《Time And Relative Dimensions in Space》
All art has been contemporary 所有的藝術曾經是當代
Mike Kelley, ‘The Uncanny’ at the Museum Moderner Kunst in Vienna, 2004
每一個藝術作品有著時空的複雜性。
藝術史學，以新的思維，也出現試探性調整－－非線性時間。“時間性”的問題，使得“當代藝術”的名稱搖搖欲墜。許多藝術史學家正在進行關鍵的辯論。
思想家 Georges Didi-Huberman 以橫切的方法，擁抱各種被稱為“polychronic 多期”，“異時 anachronic”的藝術史的閱讀。
最近幾年，已經有過一些展覽，尋求拋棄“正確”的時間順序和文化背景的局限；建議：生產事物的時間和地方，不應該將它從其他的時間和地方隔絕。
今年的 Documenta 文獻展策展人，Carolyn Christov-Bakargiev 建議，所有視覺領域的事物，可被視為con-temporary。（together with time, 字面意思是“隨著時間的推移”）。無可區別什麽是舊的藝術和新的藝術，《The Museum of Old and New Art 舊的和新的藝術博物館》去年在澳洲開設。《Theatre of the World》展覽，策劃展出的藝術品，跨越四千年。
Théâtre du monde - Une exposition des collections de David Walsh.
1960年代的中美洲藝術史學家 George Kubler, 他的書 《The Shape of Time 時間的形狀: Remarks on the History of Things (1962)》，駁斥 “進步”的修辭，偏好時間的混沌模型。藝術創新、複製、和變異，不是在單一的、不間斷的方向展開。
歷史運動風起雲湧，藝術不是敘述一個固定的、統一的故事。《The Shape of Time 時間的形狀》說明，我們與過去的分割，是任意的和慣例的，線性順序掩藏了無限多的流動和複雜。Jorge Luis Borges 認為： “reality is always anachronous 現實情況總是異時”。不斷返回的時間重疊方式，現今再製過去。
藝術改變我們的概念－－之前發生過什麼，什麼跟在它後面。
一個基本矛盾：在某種意義上說，沒有什麼可以存在，而不是當代。另方面而言，任何新事物進入存在的境界，立即被轉移到過去。當我們把老藝術和新藝術呈現在同等條件下，兩者的區分變得滑溜，過去可以與現在，溝通互動。
需要更廣泛的不斷增強的意識，瞭解所有的時間内的異時。生產的、進步的“現代性”失敗之後，我們正在處理的事－－當時、現在、和將來，都不是繼續沿著一條平線，它們不可預知的、不服從的、與對方糾纏不清的。
（簡短節譯文）
