什麽是“當代藝術”?
以時期分別嗎?例如:1970以後的藝術?
有著時代潮流、藝術風格上的差異特性?
或是每個時代都有它的“當代”?
(這看起來也很當代的~)
Mark Wallinger,《Time And Relative Dimensions in Space》
All art has been contemporary 所有的藝術曾經是當代
Mike Kelley, ‘The Uncanny’ at the Museum Moderner Kunst in Vienna, 2004
每一個藝術作品有著時空的複雜性。
藝術史學,以新的思維,也出現試探性調整--非線性時間。“時間性”的問題,使得“當代藝術”的名稱搖搖欲墜。許多藝術史學家正在進行關鍵的辯論。
思想家 Georges Didi-Huberman 以橫切的方法,擁抱各種被稱為“polychronic 多期”,“異時 anachronic”的藝術史的閱讀。
最近幾年,已經有過一些展覽,尋求拋棄“正確”的時間順序和文化背景的局限;建議:生產事物的時間和地方,不應該將它從其他的時間和地方隔絕。
今年的 Documenta 文獻展策展人,Carolyn Christov-Bakargiev 建議,所有視覺領域的事物,可被視為con-temporary。(together with time, 字面意思是“隨著時間的推移”)。無可區別什麽是舊的藝術和新的藝術,《The Museum of Old and New Art 舊的和新的藝術博物館》去年在澳洲開設。《Theatre of the World》展覽,策劃展出的藝術品,跨越四千年。
Théâtre du monde - Une exposition des collections de David Walsh.
1960年代的中美洲藝術史學家 George Kubler, 他的書 《The Shape of Time 時間的形狀: Remarks on the History of Things (1962)》,駁斥 “進步”的修辭,偏好時間的混沌模型。藝術創新、複製、和變異,不是在單一的、不間斷的方向展開。
歷史運動風起雲湧,藝術不是敘述一個固定的、統一的故事。《The Shape of Time 時間的形狀》說明,我們與過去的分割,是任意的和慣例的,線性順序掩藏了無限多的流動和複雜。Jorge Luis Borges 認為: “reality is always anachronous 現實情況總是異時”。不斷返回的時間重疊方式,現今再製過去。
藝術改變我們的概念--之前發生過什麼,什麼跟在它後面。
一個基本矛盾:在某種意義上說,沒有什麼可以存在,而不是當代。另方面而言,任何新事物進入存在的境界,立即被轉移到過去。當我們把老藝術和新藝術呈現在同等條件下,兩者的區分變得滑溜,過去可以與現在,溝通互動。
需要更廣泛的不斷增強的意識,瞭解所有的時間内的異時。生產的、進步的“現代性”失敗之後,我們正在處理的事--當時、現在、和將來,都不是繼續沿著一條平線,它們不可預知的、不服從的、與對方糾纏不清的。
(簡短節譯文)
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